Aulas de Teatro - Montagem do Espetáculo "Fatos e Boatos"

 

 

“Fatos e Boatos” é uma coletânea de crônicas de Luis Fernando Veríssimo, este grande autor que nasceu em Porto Alegre, em 26 de setembro de 1936, filho de Érico e Mafalda Verissimo. Luis Fernando Veríssimo,  é um dos autores brasileiros de maior sucesso da atualidade. Conta com mais de 5 milhões de livros vendidos no país, sendo que seu best-seller, "As Mentiras que os Homens Contam", já vendeu quase 350.000 exemplares. No total, desde sua primeira publicação em 1973, Verissimo já lançou 57 livros. Veríssimo ficou conhecido principalmente pelo humor sagaz e linguagem simples ao colocar no papel trivialidades do dia-a-dia. Assuntos dos mais variados são tratados pelo autor, incluindo futebol, gastronomia, cinema, música, viagens, literatura, política e outras tantas. Este espetáculo utiliza uma linguagem contemporânea com o uso de multimídia, o que possibilita uma maior aproximação dos jovens espectadores.

 

 

 

 

Aulas de Teatro - Montagem do Espetáculo " A História que virou notícia"

 

 
  

 “A história que virou notícia”,  O espetáculo é uma coletânea de textos de autoria dos alunos, de pesquisa sobre dramaturgia na escola e criação da professora responsável pela direção do grupo que é formado por alunos do ensino fundamental e médio.   A história principal acontece  na redação de um jornal, onde a personagem Paula, redatora do jornal está prestes a perder o emprego por falta de criatividade, porém, passa a escutar as histórias da colega Alexandra (fotógrafa) que apesar de ser chamada de “burrinha” possui uma excelente imaginação. Todo o espetáculo acontece a partir  do imaginário da fotógrafa que vão desde histórias do século passado, romance, fofocas, história em quadrinhos, conflitos da adolescência e muito mais.

 

Aulas de Teatro - Montagem do Espetáculo " Naftalina e Rock and Roll"

Espetáculo de homenagem ao anos 60, o espetáculo relembrou velhos sucessos da Jovem Guarda e músicas que marcaram época, além da dramaturgia que reviveu momentos históricos da época. Tudo isso foi mostrado com muito bom humor pelos atores dançarinos que, representaram teatro musical  com trilha sonora de Roberto Carlos, Wanderléia, Cely Campelo, entre outros.

 

 

 

 

Aulas de Teatro - Montagem do Espetáculo " Aurora da Minha Vida"

A história que se passa dentro de uma sala de aula em uma escola dos anos 70, é baseada na própria experiência do autor como aluno e professor. Dividida em vários quadros, a peça mostra as relações e conflitos entre alunos e professores e o sistema escolar repressor e antidemocrático de uma maneira leve e divertida. Tudo vem à tona nos personagens denominados por suas características ou funções: diretor, padre, professor e os alunos Quieto, Gorda, Adiantado, Gêmeas, Órfão, Puxa-Saco e Bobo, num tempo de grandes revoluções, de desejo de liberdade e de muita palmatória para o “próprio bem”. É um clássico do ontem, do hoje e do amanhã. Uma obra sobre a crueldade das relações, mas envolvida numa capa de poesia criada pelo humor muito singular de Naum e, sobretudo, pelo ângulo saudoso através do qual ele enfoca o seu – o nosso- passado.

Biografia Naum Alves de Souza

 

Aulas de Teatro - Montagem do espetáculo " O Rapto das Cebolinhas"

 

 

 

 

 

Maria Clara Machado nasceu em Belo Horizonte, em 1921, mas foi criada no bairro Ipanema Rio de Janeiro, onde morreu aos 80 anos, no dia 30 de abril de 2001.

 

Desde criança, Maria Clara Machado viveu num ambiente de inventar histórias: seu pai, Aníbal Ma chado, também era escritor. Então, estava sempre cercada de artistas e intelectuais, amigos dele. Quando cresceu, foi estudar teatro em Paris.

 

Em 1952, quando voltou ao país, Maria Clara abriu uma das mais famosas escolas de atores do Brasil, o Tablado, no Rio de Janeiro. Ajudou a formar muitos atores - Ela também era atriz, mas ficou mais famosa como dramaturga.

 

Considerada a maior autora de teatro infantil do país, Maria Clara Machado escreveu quase 30 peças infantis, livros para crianças e 3 peças para adultos. 

 

 

 

 “O Rapto das Cebolinhas” baseado na obra de Maria Clara Machado, o espetáculo conta a história do coronel que cultiva em seu sítio três preciosos pés de cebolinha vindas da Índia. Quem toma o chá das cebolinhas tem garantia de vida longa e alegria. Quando uma cebolinha é roubada de sua horta o Coronel contrata o Detetive Camaleão Alface para descobrir quem é o ladrão. Maneco, neto do Coronel, desconfia do detetive, se disfarça de espantalho da horta e surpreende o falso detetive quando ele tenta roubar os dois outros pés da preciosa cebolinha. Exultante, o Coronel agradece ao neto e entrega o Camaleão para o médico estudar a ruindade dele. Volta a paz no sítio do coronel e todos podem tirar uma gostosa soneca.

 

 

 

 

Oficina de Artes - Elementos Visuais

Enfocar que a aprendizagem do aluno se dá por meio que tem como referência os conteúdos e as obras analisadas. É importante ressaltar que o professor deverá orientar ao aluno a não "copiar" ou "recriar" as obras dos artistas, mas utilizar no seu trabalho os conhecimentos adquiridos no contato que estabeleceu com elas. A prática inclui, então, a produção de desenhos, pinturas, esculturas, colagem, etc., a partir de um tema, de um elemento formal, um estilo, uma técnica, conforme a organização apresentada.

 

Esta produção inclui um cuidadoso trabalho de pesquisa formal, de observação dos objetos, dos estudos que subsidiarão o trabalho. Outro aspecto importante é a aprendizagem dos modos de compor que inclui o estudo das relações figura-fundo, das relações de proporção, da combinação de cores e de diferentes técnicas e materiais.

 A oficina de Elementos Visuais da Arte visa fundamentar os elementos caracterizadores da arte, ou seja, cor, linha, plano,volume, textura, analisando as estruturas artísticas. Tendo em plano que uma oficina tem como objetivo principal "aprender a fazer algo novo" ou "aprender a fazer de uma nova forma, algo que já se sabe". Uma oficina é uma estratégia de aprendizagem, portanto é sempre - Teórico - Prática.

 

Estudo da forma humana (cor, linha, plano, volume e textura)



Construção da forma humana somente utilizando tesoura.

Pintura em tijolos para montagem bidimensional e tridimensional

Oficina realizada com as professoras da Educação Infantil séries iniciais.

 

 

 

Construção da cidade utilizando os mecanismos estudados:
forma, dimensão, cor, textura e planos.

Construção da forma humana e desenho com carvão

Exposição "Meu olhar, meu lugar"

Temática: Aquecimento Global

 

Objetivos: A arte torna o ser humano consciente da sua existência individual e social, ele se percebem se interroga, sendo levado a interpretar o mundo e a si mesmo. Este projeto tem como objetivo a familiarização dos alunos com as diversas formas de produção acerca de um mesmo tema, assim como, agregar a teoria com a prática do fazer artístico, que é o momento do exercício da imaginação e criação, sendo este instante no qual a sensibilidade opera de forma intensa. Promover o contato do aluno com o seu meio, com vivências e com o conhecimento que ele é capaz de adquirir por meio de suas próprias experiências.

 

Trabalho realizado com os alunos do 1º ano do Ensino Médio que, realizaram pesquisas sobre o tema aquecimento global e, apresentaram seus estudos através da arte como: música, fotografia, vídeo e artes plástica, trabalhos que resultaram na exposição "Meu olhar, meu lugar"

Visitação dos alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental

Matérias de jornais e revistas sobre o tema

Pesquisa de músicas relacionadas ao tema

Estudo do Abstracionismo - "Sobre as Pontas" de Wassily Kandinsky

 

 

WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo também atravessou uma curta fase fauvismo e expressionista. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha até a superfície, explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada".

 

 

 

 

Filme sobre a exposição "Arte Degenerada" realizada em 1937 pelos nazistas para tentar provar que a arte moderna era uma doença. Esta é uma nova versão reduzida do filme Re(de)genere (2007) realizado pela Associação Livre com apoio da Universidade Estadual de Londrina que recebeu menção honrosa na Mostra Londrina de Cinema.

 

 

 

A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta várias fases, desde a mais sensível até a intelectualidade máxima.

Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

 

 

 

Tema: Abstracionismo

Técnica: Desenho, recorte e colagem

Trabalho realizado com os alunos do 8º ano do Ensino Fundamental